|
|
С., Inquisitor's Friends
_arlekin_ |
24th December, 2009. 3:51 am. Нонна Гришаева в "На ночь глядя"
И снова ведущие подначивали насчет Туминаса - уже второй раз на протяжении нынешнего цикла "На ночь глядя". Что это - заказ, тенденция или просто не от большого ума происходящая привычка все, что происходит в театре Вахтангова нехорошего (а там, к сожалению, всякое происходит; вот еще и Тенякова не играет больше в "Фредерике", а я-то хотел еще раз пойти только ради нее, теперь точно не пойду), валить на Римаса? К чести Гришаевой, которая, оказывается, ушла из труппы и, оставшись на договоре, теперь числится в штате "Квартета И", о Туминасе она, как и Маковецкий, как даже Александрова, играющая у него в "Горе от ума" в Современнике, отзывалась не просто с почтением - с восторгом.
Но факт остается фактом - в театре Гришаева себя не реализовала, и не только в вахтанговском, в антрепризах и сборных мюзиклах - тоже не до конца, хотя играла и играет много. Да и в кино - ничего выдающегося, тут нельзя не согласиться с Берманом: "лучшая роль - впереди", а из того, что сыграно - да, "День выборов" - блеск, но маловато будет. Как ни странно, такая крупная и много занятая актриса ярче всего проявила себя в пародийных и юмористических телепроектах, вот там Гришаева - просто королева. Вряд ли она согласится этим себя ограничить, но пока ничего лучше, чем "Большая разница" и прочие шоу, очень, надо признать, удачные, ей предложить не смогли.
Накануне в "На ночь глядя" была Вера Алентова, и хотя совпадение случайное, ситуация практически та же: в театре - много названий, и разных, от Беккета до Цветаевой, и это только сейчас, а было же много другого, но ни одной настоящей, большой удачи, все мимо. Но у Алентовой, по крайней мере, две очень значительные работы в кино, помимо исторической, но весьма сомнительной, по большому счету, роли в "Москва слезам не верит": гениальное "Время желаний" Райзмана и практически забытый четырехсерийный перестроечный телефильм "Непредвиденные визиты", сам по себе вполне посредственный, но Алентова в нем достигла необыкновенной глубины. Правда, все это у Алентовой случилось, когда она была уже старше, чем Гришаева сейчас.
Make Notes
|
_arlekin_ |
24th December, 2009. 3:49 am. "Слава" реж. Кевин Танчароэн
Все эти бесконечные "Шаги вперед", кажется, окончательно отпугнули публику от историй про молодых музыкантов, пытающихся добиться успеха. Но "Слава" даже на фоне "Шагов" - совсем уж жалкая. Больше похожа не на фильм, а на промо-ролик какой-нибудь нью-йоркской школы искусств, пусть даже образ - собирательный (да и то - не уверен). За полтора часа вступительные экзамены и все четыре года обучения пролетают как вихрь - что, может, и нормально для фильма, сделанного на основе сериала, но все равно как-то странно. Неудивительно, что при этом характеры лишь намечены, а сюжетные линии, которых по меньше мере десятка полтора, и вовсе едва прочерчены пунктиром. Одна черная девочка предпочитает втайне от отца классическому фортепиано современный вокал, другая, азиатка, бросает учебу ради съемок в "Улице Сезам"; сын владельца ресторана, певший на эстраде с трех лет, занимается с необычайной легкостью, а его подружке, богатой девочке, все дается с трудом, хотя она ужасно сосредоточена на учебе и при этом необычайно наивна и покупается на предложение старшего выпускника, играющего в сериале, помочь с ролью, тогда как тот просто хочет с ней переспать; сына еврея-мясника, незадачливого кинорежиссера, разводит на пять тысяч, обещая спродюсировать его фильм. Большинство будущих звезд театра, танца и музыки в фильме - черные либо азиаты, что, вероятно, отражает светлое будущеее американского искусства вполне достоверно. При этом одни из них добиваются успеха сразу, другие, вероятно, чего-то достигнут позже. И в связи с этим единственной по-настоящему сильной сюжетной линией оказывается та, что связана с мальчиком-танцором из Айовы по имени Кевин (его играет Пол МакГил). Он рос при матери, владеющей танцевальной школой, мечтал о профессиональном балете, но поступил в школу искусств не без труда, учился не без проблем, хотя отдавал работе всего себя, и незадолго до выпуска услышал от своей преподавательницы, что профессиональных перспектив в балете у него нет, лучше сразу подумать о чем-то другом. Пытался броситься под поезд метро на станции "Бродвей" - оттащили однокурсницы. Тогда перед отчетным концертом он собрал вещи, отправил обратно в Айову, но прежде чем вернуться в школу матери и преподавать там, отработал вместе со своими более удачливыми соучениками программу. Понимая, что для всех остальных она - старт карьеры, а для него - пик и финал. Вот эта микро-история действительно цепляет, все остальное - не слишком. Но проблема фильма, по большому счету, конечно, не в этом, а в том, что весь его громкий пафос сводится, в общем-то, к тому, что в искусстве главное - не слава, не блеск, а умение терпеть. И с этим откровением авторы картины явно запоздали.
Make Notes
|
_arlekin_ |
24th December, 2009. 3:44 am. что сыграем - то и написано: проект "Машина" в МХТ, реж. К.Серебренников
Место мне дали во втором ряду, но я подумал: че я, лох что ли, во втором сидеть? И сел в первый, как раз перед одной из коек, на которой лежало прикрытое простыней дрожащее тело. По торчащим из-под простыни ногам угадал в дрожащем Сергея Медведева - благодаря регулярному участию во всех проектах Серебренникова его можно безошибочно опознать по любой отдельно взятой обнаженной части тела. Потом, когда он скомкал и сжевал простыню, оказалось, что тело Медведева измазано глиной, котора от него отслаивается, а актер, на котором кроме этой глины совсем ничего не было, снова и снова пачкал себя ей, глина брызгала вокруг, мне еще повезло, а вот девушек по соседству Медведев уделал по полной программе.
Проект "Машина" официально был посвящен, как и недавно прошедший фестиваль NET, 20-летию падения Берлинской стены. Текстовой основой послужила пьеса Хайнера Мюллера "Гамлет-машина". Почему-то составители программки настаивают, что Мюллер для московской публики - терра инкогнита, хотя его пьесы печатались в "Современной драматургии" еще когда я учился в школе, а постановки их, равно как и последняя режиссерская работа самого Мюллера "Карьера Артуро Уи" по Брехту гастролировали здесь неоднократно. Но суть в другом: "Гамлет-машина" как пьеса, положим, имеет к берлинской стене некоторое отношение, проект "Машина" Кирилла Серебренникова - по-моему, нет, или, в лучшем случае, ну очень косвенное. Это, правда, ему не в минус. Тем более, что помимо текста Мюллера, в перформансе звучала на правах, в общем-то, главной составляющей действа, музыка современных российских композиторов: "Мы не можем это сыграть" Бориса Филановского (музыканты инструментального трио собачатся друг с другом, и через их склоки, надо думать, проявляются конфликты как на горизонтальном уровне - между самими исполнителями, так и на вертикальном, между исполнителем и автором, между материалом и исполнителями, которые заявляют: "что сыграем, то и написано" - короче, "Репетиция оркестра" в камерном составе); "Кадавр жрал" Антона Светличного (подзаголовок: музыкальные иллюстрации к повести бр. Стругацких "Понедельник начинается в субботу" для голоса и ансамбля); "Не phone" Алексея Сысоева; "Четыре положения одного и того же" Дмитрия Курляндского; "Все" Сергея Невского (для чтеца и ансамбля на стихотворение Герда Петера Айгнера, которое декламирует на немецком Якоб Диль в финале представление); а также использующиеся в качестве музыкальных интерлюдий фрагменты фортепианного цикла Ольги Раевой "Времена года - знаки года".
Вообще чтобы оценить увиденное и услышанное, неплохо бы для начала понять, что задумывал режиссер. Потому что если он отталкивался от музыки (как, например, заявил по поводу своего мариинского "Фальстафа" Серебренников сегодня у Циликина в ночном ток-шоу на 5-м канале, сверкая своими честными глазами и октябрятской звездочкой или чем-то вроде того на лакцане пиджака), а весь прочий "перформанс" призван был служить лишь визуально-пластическим сопровождением звукоряда - это одно. Если для него хоть сколько-нибудь был значим текст "Гамлета-машины" - это другое. В первом случае можно считать опыт вполне удачным, во втором - скорее нет, потому что текст, расчлененный, сокращенный и вместе с тем увеличенный в объеме за счет того, что некоторые куски превращаются в своего рода рефрены и повторяются несколько раз, как финальный монолог Офелии от имени Электры. При этом распределение актеров по действующим лицам у Серебренникова еще более относительно и условно, чем у Мюллера в пьесе (а там тоже, надо сказать, все непросто). Собственно, и распределения-то особого нет. Есть несколько коек и диванов в пространстве между двумя зрительскими трибунами, есть облепленный глиной голый Сергей Медведев, есть Василий Ющенко с его феерической бородой, бегающий и прыгающий (вот что требует особой технической виртуозности) со спущенными штанами в ночнушке-сарафанчике и тоже произносящий монологи от женского лица. Есть другие актеры, постоянные соратники Серебренникова - от Игоря Хрипунова (Гамлет и актер, играющий Гамлета) до Татьяны Кузнецовой. Но нет выстроенной драматургии. Ее заменяет "картинка". Насколько успешно - опять же зависит от понимания режиссерской задачи.
Все есть в этом перформансе, проще сказать, чего нет. Потому кажется, что того, что есть, слишком уж много. И если, наконец, Серебренников задумывал "Машину" как синтетическое, но в первую очередь театральное действо, а не как театрализованный концерт или читку под музыку, то и набор музыкальных произведений в этом случае выглядит случайным, и текст Мюллера - необязательным, и участие такого числа актеров - тоже. Достаточно было бы одного Сергея Медведева в глине - минут на двадцать. И дело, если говорить откровенно и не шутя, не в том, что обмазанное жидкой глиной голое тело производит такое уж сильное впечатление и страх как увлекает (хотя когда процесс происходит буквально у тебя под носом - поневоле увлекает, только успевай уворачиваться, пока не оказался в глине наподобие самого артиста), а в том, как удается Медведеву, этому совершенно замечательному и несмотря на относительно молодой возраст уже очень опытному актеру, в одиночку добиться большего, чем целый актерский ансамбль, оркестр, тексты нескольких авторов, музыка нескольких композиторов и прочие ингридиенты перформанса не в состоянии предложить даже в совокупности, а именно: передать ощущение боли, отчаяния, пограничного состояния между существованием и небытием, и все это - одной только пластикой и мимикой. Ну плюс еще немного глины на теле и во рту. Экзистенциальные метафоры Серебренникову вообще удаются лучше, а социально-политические всегда вульгарны.
Make Notes
|
_arlekin_ |
24th December, 2009. 3:43 am. "Аватар" реж. Джеймс Камерон
Не супероригинальная, но весьма продуктивная для очень серьезного и с прицелом на "вечность" художественного высказывания завязка: искалеченный и обезноженный ветеран-морпех получает возможность заменить своего убитого в случайной потасовке брата-ученого в процессе эксперимента по внедрению в инопланетное сообщество искусственного двойника, внешностью повторяющего представителей той самой инопланетной расы, но сохраняющего сознание "оператора", который управляет "аватаром" дистанционно. Причем на уровне "картинки" все получилось очень хорошо - инопланетяне, как полагается, статные, зеленоглазые, голубокожие, с милыми, как у кенгуру, хвостиками, и совершенно прекрасные душевно - как не влюбиться? Вот морпех и влюбляется в дочку вождя, помогая ее клану отстаивать родную планету. Однако в целом есть по меньшей мере два очень серьезных "но".
Первое касается опять-таки внешней стороны дела. Вроде бы с ней все в порядке. Однако за то время, пока у Камерона зрел замысел "Аватара", технология такого рода блокбастеров не просто продвинулась далеко вперед, но и позволила появиться на свет нескольким весьма значительным кинопроизведениям такого же рода, по отношению к которым "Аватар" неизбежно кажется вторичным. Причем одновременно как к "Властелину колец" с "Гарри Поттером", так и к "Звездным войнам" с "Человеком-пауком". А также к "Железному человеку", к "Матрице" и много чему еще. Сходство отдельных решений на уровне как сюжета, так и технического его воплощения, просто режет глаз. Может, для кого другого и такой второй сорт был бы победой, но для Камерона, у которого за плечами "Чужой" (и не только, но "Чужой", по-моему, главное его достижение) - позорное поражение.
Второе более предсказуемо, но и более досадно - неизбежная в таких случаях левацко-интеллигентская идеологическая подоплека. В фильме сталкиваются несколько сил: с одной стороны - земляне, представленные а) алчными топ-менеджерами (Джованни Рибизи, кстати, играет великолепно, лучше всех в этом фильме, пожалуй); б) кровожадными солдафонами и в) прекраснодушными, но недееспособными интеллигентами (героиня Сигурни Уивер и прочие ученые); с другой - жители планеты Пандора, благородные дикари, с их взаимовыручкой, гармоничным сосуществованием с природой и мудростью предков. Корпорации при поддержке военных объявляют врагами тех, чьи богатства намерены захватить - притча со слишком прозрачной подоплекой. Камерон реализует одновременно как исторические американские комплексы (покорение индейцев), так и самые свежие, делая главным героем увечного солдафона, в котором просыпается интеллигент. При этом ответный террор у него, как водится, выглядит здоровой защитной реакцией на агрессию буржуев и военных. Инопланетянам же нарочно придано максимальное сходство с землянами (да, у них хвост и они синие, но в остальном - двуногие, глазастые, с такими же органами речи и, судя по всему, органами размножения тоже, хотя в фильме, рассчитанном на детскую аудиторию тоже, их не демонстрируют), дабы лишний раз подчеркнуть: они такие же люди, только лучше. Казалось бы, миф о "благородных дикарях" давно должен был выветриться - но в головах интеллигентов всего мира он живет по прежнему и вытесняет здравый смысл окончательно. А у Камерона с его пантеизмом, скрещенном к тому же с утопическим социализмом (инопланетяне одновременно и не знают социальной иерархии, если не считать военного вождя с верховной жрицей богини-матери - в марксистской системе категорий такой строй, наверное, можно было бы назвать "военной демократией") этот миф приобретает черты совсем уж нездоровые. Земной цивилизации (под которой в данном случае весьма недвусмысленно подразумевается цивилизация белых христиан) выносится приговор, не подлежащей обжалованию - тех из них, кого не убьют инопланетяне под руководством аватара-перебежчика, отправят подыхать на прогнившую Землю. Упоминание вскользь Венесуэлы, где был ранен главный герой - это и вовсе дурной тон: давно пора бы и в самом деле высадить там американский десант и избавить наконец и самих венесуэльцев, и весь новостной телеэфир от урода Чавеса, да руки коротки, и вот, пожалуйста, Камерон со своими "пророчествами".
Противно, но еще больше обидно. В отличие от какой-нибудь совсем уж безумной и бездарной анархистской "V значит вендетта", у "Аватара" изначально был потенциал раскрыться как история о пробуждении в ущербном теле бессмертной души - мог бы получиться такой высокотехнологичный вариант "Голема" Майринка. А получилось очередная тупая левацкая хрень, где основное место заняли погони на крылатых драконах за бомбонесущими вертолетами и пальба из луков по пушкам. Люк Бессон со своими минипутами и то меньше опозорился.
Read 5 Notes -Make Notes
|
timur_gagin |
24th December, 2009. 5:07 am. КОЛОТУН-БАБАЙ
Рождественская сказка
Торжество истины
— Я собрал вас, господа, — начал с трибуны весьма традиционно видавший виды Дед Мороз в обветшалом мешковатом тулупе, — чтобы сообщить вам новость приятную.
Остальные деды оживились и даже притихли. Колыхание разномастных посохов замерло.
— Наша кампания «Открой сердце дедушке», похоже, увенчалась успехом, которого... гм... мы даже и не ожидали до такой степени. Несмотря на кризис, высокая и гуманистическая идея настоящего нового года с настоящим Дедом Морозом проникла таки в сердца самых маленьких, а главное их больших. Ну и в кошельки, соответственно. Всякая шантрапа приезжая, да студенты разные — идут в этом году неволшебным лесом. Недаром мы весь год громили самозванцев! Мы денно и нощно, со всем тщанием доносили до каждого маленького сердца, что настоящий дедушка — это дедушка с настоящей холофайберной бородой...
— И никаких подделок! — в привычном едином порыве отозвались деды в зале.
— В настоящей дедоморозовской шубе марки «Santa» цвета выдержанного бордо...
— И никаких подделок!
— С настоящим титановым посохом от Svarovski...
— И никаких подделок!
— И с настоящим дедоморозовским мешком «Tatonka» типа «рюкзак».
— И никаких подделок! — с еще большим энтузиазмом отозвались деды, поглаживая дышащую пенополиуритановую прокладку мешков.
— А сколько времени и кровно заработанных грошей положили мы на то, чтобы запугать, застращать, сжать холодной рукой ужаса маленькие сердца наших любимых детишек, чтобы отвадить их от мерзких, подлых, гнусных, гадких, пакостных, но — ГЛАВНОЕ — корыстолюбивых ненастоящих дедоморозов! Чего только не приходилось. В леших переодевались, с Бабой-Ягой договаривались, я уж молчу про регулярные заходы в администрацию сами знаете чего сами знаете с чем.
Деды довольно зашумели, мол «помним, как же, и в леших, и в администрацию, а как же!»
— Мы добились, — повысил голос Дед за трибуной, — прямого запрета ненастоящих дедоморозов в тринадцати районах, гневного осуждения еще в шести, разоблачительных материалов в прессе и в интернете во всех остальных. Мы переодевали в дедоморозов бомжей и алкашей и подсылали их буянить в подъездах конкурентов, мы просиживали ночи в библиотеках, отыскивая и выдирая подходящие цитатки, обличающие неправильных дедоморозов и раскрывающие их гнусные душонки...
— Даже сами писали! — поддержал дребезжащий голосок из задних рядов.
— Именно! Куда мы только ни писали! — несмотря на поддержку, потрепанный трибуноносный дед покачал головой неодобрительно. — Но теперь!.. — в голосе выступающего зазвенела торжествующая сладость, — теперь, когда гидра ложных и корыстолюбивых дедоморозов почти повержена, когда высокая и чистая миссия истинного Деда Мороза — радовать малышей практически полностью принадлежит нам...
— А-а-а, — в предвкушении задохнулся зал.
— Мы ожидаем трехкратного увеличения доходов в сравнении с прошлым Новым Годом, — буднично завершил главный Дед под аплодисменты и овацию со вставанием. — Тем более, что главное отличие настоящего Деда Мороза это что?
— ОЧЕНЬ ДОРОГОЙ ПОДАРОК, — согласно отозвались деды в зале. — И НИКАКИХ ПОДДЕЛОК!
Продолжение следует..
Make Notes
|
Back A Page
|
|
![[info]](http://l-stat.livejournal.com/img/userinfo.gif){kind=small}
c_inquisitor's Friends Page
